Vermiglio – A Noiva da Montanha

Nos difíceis anos da Segunda Guerra Mundial, no interior da Itália, a vida é relativamente simples. Mas, na localidade de Vermiglio as circunstâncias mudarão o percurso que parecia imutável.

Ilustração: Synapse Distribution/SOFA DGTL

A trama está instalada na pequena aldeia que leva o nome do filme, nos Alpes do interior da Itália, no ano de 1944. Por isso, prevalecem a vida bastante reduzida, o isolamento e o frio da neve. Toda a primeira parte de Vermiglio tem uma atmosfera que se poderia definir como aconchegante. Essa forma de existir, de sofrimento, com vínculos humanos simples, onde os problemas não parecem tão graves, retratada com certeza por Maura Delpero, aproxima o espectador aos personagens e às situações que vivem.

Pequenas ações se sucedem: uma menina escondida debaixo de uma cama para descobrir segredos, outra espiando a irmã maior, andar de bicicleta, lavar roupa na intempérie mesmo com a temperatura muito baixa… em meio disso, escola e igreja católica, que têm um papel importante. 

Aparece um encontro romântico, incluindo beijos tímidos, uma paixão reprimida mas que deriva em casamento etc. Porém, há sim, aspectos negativos como crenças em medicinas e influências mágicas, superstições em geral. Aos poucos, vida e morte se alternam no relato. E, também, há um problema grave: a guerra na qual Itália está envolvida, e que demanda a participação dos jovens. É quando aparece um fugitivo, um soldado desertor. Isso criará divisões sobre se esta decisão é correta ou não. Não faltam outras discrepâncias, como em relação à importância da música – em especial a clássica – ou, em contraste, às necessidades vitais – alimentar os filhos, por exemplo. No filme, a utilização de obras de compositores clássicos acompanha o clima emocional da obra cinematográfica. 

Na segunda parte, a trama passa a ser mais densa, indo daquela simplicidade e romantismo, a um drama triste e doloroso. No balanço geral, percebe-se que a condição feminina tem ajudado à criadora e diretora a apresentar situações e sentimentos bem próprios da mulher: ser mãe (com o nascimento e a morte de filhos), estar apaixonada, ter ciúmes de outra mulher etc. 

Além disso, esta produção faz lembrar outras, do cinema italiano, com diretores famosos como, por exemplo, os irmãos Vittorio e Paolo Taviani e Ermanno Olmi. E, mais especificamente, possui muitos elementos da corrente chamada “neo-realismo” italiano, de finais da Segunda Guerra Mundial. Descrições da vida dura dos trabalhadores ou marginalizados, muitas vezes em contextos rurais e com um modelo patriarcal, onde aparecem realismo e poesia. Vittorio De Sica, Luchino Visconti e Roberto Rossellini são os principais representantes, e muitas das características de suas obras encontram-se nesta, de Maura Delpero. No caso de Rossellini, há um título que deve ser mencionado: “Stromboli”, de 1950, onde a paisagem árida influi na vida de uma mulher (representada por Ingrid Bergman). É uma antecipação porque, além do mencionado fator climático e geográfico, trata-se de um retrato da vida cotidiana, filmado em locações reais e com alguns atores não profissionais.

Concluindo estas linhas: para alguns, o caráter lento da narrativa de Vermiglio, pode tirar parte do mérito da realização. Para outros espectadores, prevalecerão os méritos, incluindo todo o detalhado e acrescentando as tarefas dos atores e atrizes (profissionais ou não), em especial do experiente Tomasso Ragno como pai e professor severo e, ao mesmo tempo, humano. Talvez, desta mesma forma é como possa ser entendido e definido Vermiglio. 

Por: Tomás Allen

(Título assistido em Cabine de Imprensa [virtual] promovida pela Synapse Distribution/SOFA DGTL )

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